GIMP – Kreative Techniken, Spezialeffekte und professionelle Workflows
Einführung
Dieses Handbuch richtet sich an Anwender, die bereits mit GIMP vertraut sind und professionelle Ergebnisse erzielen wollen. Es behandelt 12+ Kernbereiche, die weit über Grundlagen hinausgehen, und enthält praxisnahe Anleitungen, Workflows, Tipps und Mini-Projekte.
Ziele:
- Digitale Malerei und Illustrationen
- Animation und GIF-Erstellung
- UI-Elemente, Buttons und Icons
- Infografiken, Diagramme und Mockups
- HDR, Belichtung und Fotorealismus
- Compositing, Texturen und Spezialeffekte
- Fortgeschrittene Retusche
- Kreative Typografie und Posterdesign
Kapitel 1: Digitale Malerei und Pinseltechniken
Inhalt
- Eigene Pinsel erstellen und speichern
- Pinseltexturen für Haut, Haare, Blätter, Wasser
- Pinsel-Dynamik: Größe, Deckkraft, Neigung, Fluss
- Ebenen für Malerei: Hintergrund, Details, Licht
- Nicht-destruktives Arbeiten: Farb- und Lichtebenen
- Farbpaletten gezielt anlegen
Praxisprojekt
Fantasy-Landschaft mit Himmel, Bergen, Wasser und Vegetation malen.
- Himmel: Farbverlauf + Wolkenpinsel
- Berge: Texturierte Pinsel + Licht/Schatten
- Wasser: Verlauf + Glanzeffekte
Profi-Tipps
- Mit Ebenengruppen arbeiten, um Elemente getrennt zu bearbeiten
- Pinsel-Shortcuts für schnelle Malaktionen
Kapitel 2: Animationen in GIMP
Inhalt
- Ebenen als Frames nutzen
- Frame-Reihenfolge festlegen
- Timing: Frame-Dauer anpassen
- GIF-Export für Web
- Schleifen und Looping-Techniken
Praxisprojekt
Blinkendes Logo oder animierter Schriftzug
- Ebenen duplizieren und Elemente leicht verschieben
- Farbe, Größe und Deckkraft variieren für Bewegung
Profi-Tipps
- Hintergrundebene konstant halten, um Bewegungen stabil zu halten
- Kleine Änderungen pro Frame → flüssige Animation
Kapitel 3: UI-Elemente, Buttons und Icons
Inhalt
- Formen erstellen: Rechteck, Ellipse, Pfade
- Farbverläufe und Schatten hinzufügen
- Glanz und Relief simulieren
- Ebenenstile manuell nachbilden
Praxisprojekt
Website-Button mit Hover-Effekt simulieren
- Basisfarbe, Schatten, Glanz, Text
- Variantenebenen für Hover-Zustand erstellen
Profi-Tipps
- Raster aktivieren → pixelgenaue Ausrichtung
- Symmetrie und Ebenenduplikation nutzen
Kapitel 4: Diagramme und Infografiken
Inhalt
- Formen, Linien und Pfeile für Diagramme
- Texte und Werte einfügen
- Farbpaletten für Lesbarkeit
- Ebenen für unterschiedliche Diagrammkomponenten
Praxisprojekt
Balkendiagramm mit Schatten und Verlauf erstellen
- Balken auf eigenen Ebenen → leichter Farbwechsel
- Legende und Beschriftung hinzufügen
Profi-Tipps
- Hilfslinien und Raster nutzen
- Ebenen gruppieren für spätere Änderungen
Kapitel 5: HDR- und Belichtungseffekte
Inhalt
- Mehrere Belichtungen kombinieren
- Tonemapping simulieren
- Kontrast gezielt verstärken
- Schatten und Lichter fein abstimmen
Praxisprojekt
Landschaft mit dramatischem Licht gestalten
- Ebenen duplizieren → Helligkeit/Lichter unterschiedlich einstellen
- Masken für selektive Anpassungen
Profi-Tipps
- RAW-ähnliche Korrektur durch Kurven + Levels
- Lichter nicht überbelichten → natürliche Wirkung
Kapitel 6: Spezialeffekte für Fotografie
Inhalt
- Lensflare und Lichtstrahlen
- Rauch, Feuer, Wasserbewegung simulieren
- Bewegungsunschärfe gezielt einsetzen
Praxisprojekt
Action-Foto mit dramatischer Atmosphäre
- Lichtquellen simulieren, Schatten malen
- Bewegungsunschärfe auf Bewegungsebene anwenden
Profi-Tipps
- Filter in separaten Ebenen anwenden
- Ebenenmodus „Weiches Licht“ oder „Überlagern“
Kapitel 7: Mockups erstellen
Inhalt
- Objekte perspektivisch einfügen
- Ebenenmasken für realistische Integration
- Schatten und Spiegelungen hinzufügen
Praxisprojekt
Smartphone-Mockup mit App-Design
- Bildschirm freistellen, Design einfügen
- Schatten und Spiegelungen realistisch anwenden
Profi-Tipps
- Pfade für sauberen Bildschirmbereich nutzen
- Ebenen duplizieren für Varianten
Kapitel 8: Compositing und Filmlook
Inhalt
- Farbkorrekturen für cinematischen Look
- Layer für Licht, Stimmung, Texturen
- Glühen, Lens-Flare, Vignette kombinieren
Praxisprojekt
Filmplakat oder Szenen-Poster gestalten
- Hauptmotiv freistellen
- Licht und Schatten, Farblook, Texturen anwenden
Profi-Tipps
- Nicht-destruktiv arbeiten
- Farbanpassungen über separate Einstellungsebenen
Kapitel 9: Vektor-Simulation in GIMP
Inhalt
- Pfade für saubere Linien und Formen
- Formen füllen, umranden, kombinieren
- Logos und Icons präzise erstellen
Praxisprojekt
Logo für Web oder Print
- Pfadwerkzeug für saubere Konturen
- Ebenenmodus für Schatten und Glanz
Kapitel 10: Fotorealistische Texturen
Inhalt
- Metall, Holz, Stoff und Glas simulieren
- Ebenenmodi und Muster kombinieren
- Masken und Verlaufsfilter für realistische Oberflächen
Praxisprojekt
3D-Objekt mit realistischen Materialien
- Textur auf eigene Ebene → Maske für Lichtbereiche
- Glanz, Reflexion und Schatten
Kapitel 11: Fortgeschrittene Retusche
Inhalt
- Frequenztrennung für Hautbearbeitung
- Dodge & Burn für Licht und Schatten
- Reparatur komplexer Bildbereiche
Praxisprojekt
Porträtoptimierung für Magazinqualität
- Haut glätten, Details erhalten
- Lichter und Schatten anpassen
Kapitel 12: Kreative Typografie
Inhalt
- Text mit Bildfüllung
- Pfade für gebogene oder perspektivische Schrift
- Ebenenstile für 3D-Effekte
Praxisprojekt
Titel für Plakat oder Magazincover
- Text auf mehreren Ebenen für Tiefe
- Glühen, Schatten, Musterfüllung
Kapitel 13: Mockup-Erweiterungen und UI-Kits
- Buttons, Icons und Interface-Elemente kombinieren
- Farbvarianten und Zustände erstellen
- Export für Web oder App
Kapitel 14: Abschlussprojekt – Cinematisches Poster
- Hintergrund, Hauptmotiv, Licht/Schatten, Farblook
- Texturen, Texte, Filter, Spezialeffekte
- Details optimieren, nicht-destruktiv arbeiten
- Speichern (.xcf) und Export (.png/.jpg)
